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「創作這幅壁畫用了一周多，那時候我經常往返紐約和費城，每天在這裡從中午11點一直畫到晚上8點多。」蔡陳林說，在陽光曝曬又蚊蟲滋擾的6月在公園裡露天創作，要全副武裝穿長袖長褲、戴著墨鏡，「作畫需要非常專注，我戴著耳機創作，就像一場修行。」
畢業於清華大學美術學院，蔡陳林是中國著名畫家陳丹青帶的最後一屆本科生；在研究生階段，他則開始將觀念與技術結合，開始在創作中嘗試表達自我。
紐約壁畫公園的本期展覽主題為「荒廢的大地」，主要表現人類文明消失給世界留下的影響；蔡陳林為此創作的壁畫，主體為一朵蘑菇雲，象徵爆炸和毀滅，而蘑菇雲的細節由顯微鏡下的細胞形態組成，代表生命繁衍，「我的作品大多關注兩個非常矛盾的元素，把兩者放在一起，產生一些對話和衝突。」
與很多藝術家表現對人類文明表現悲觀不同，蔡陳林說，自己在悲觀情緒的基礎上，增添了樂觀，「人類文明消失後，新生命就像這些細胞一樣繁衍生息；這朵蘑菇雲本身是一個毀滅，但也代表重生。」
畫作中蘑菇雲周圍包含中英韓等多種文字，「我想把這幅作品做成一個集體作品，於是邀請了六、七位不同國家的朋友來參與創作，請他們選取新聞和社交媒體上所有關於人類的負面新聞，寫在這朵蘑菇雲周圍。」
這些文字既有「生存還是毀滅，這是一個問題」這種千年哲學議題，也有「朝鮮領導人金正恩宣布不再進行核試驗」這類時事新聞摘錄。
蔡陳林說，參與者即有自己女友、好友等，也有路過的不知名觀眾、遊客；他自由讓每一個參與者從自身經驗去選取信息內容，包括戰爭、難民、饑荒、貿易不平等，「他們有不同的解讀，想要傳遞的信息想法也不一樣，這讓壁畫內容更豐富飽滿。」
2014年到賓夕法尼亞美術學院修讀藝術碩士學位前，蔡陳林在中國做美術教育培訓，收入穩定，生活安逸，但他認為，平穩的生活遏制了其對藝術的追求和創造力的發展，讓他有了出國發展的想法，「我一直有很強烈的表達衝動，讓我最終決定放棄國內的一切，到美國重新開始；這裡有更多機會和挑戰。」
蔡陳林說，自己從小喜歡繪畫，但以傳統國畫為主，直到到大學才正式接觸油畫，喜歡上西方繪畫的寫實風格，也開始嘗試新內容和方法。
他說，常規油畫一般會畫得很厚，「墻壁不是畫油畫很好的基料」，但還是想開領域之先，此番嘗試在壁畫公園的以油畫手法創作，但又以創新方法，讓這幅「墻上的油畫」只有薄薄的一層，甚至摸不出油畫材料的質感。
蔡陳林說，作品與觀眾之間的互動和交流屬於創作非常重要的一部分，「作品不僅有作者的理解，還應包括觀眾的反饋」，因此除了畫廊和家庭等私密展區，他更希望尋找類似壁畫公園這類公共藝術展示平台，來踐行他交流互動式的創作理念。
蔡陳林表示，下一階段想在油畫的底板材質上尋求更多創新，比如在樹根上作畫，「藝術家應該更多思考如何呈現藝術，思考要用什麼媒介來傳遞思想，而不能只考慮畫什麼。」
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